domingo, 25 de noviembre de 2012

Actividad 7. Cómic: Caballo Negro. (Actividad de recuperación)



 Caballo Negro


Este cómic es polémico debido a los temas que aborda, y el propio autor lo explica así en cuatro líneas y en tercera persona: "Caballo Negro es un webcomic de Jorge Cavazos acerca de sexo, tolerancia, el apocalipsis y el amor no correspondido, recomendado para audiencias maduras." Se actualiza dos o tres veces por semana en http://www.caballonegro.cn. Se divide en temporadas de cien tiras cada una, con breves periodos de espera entre el final de una y el inicio de la siguiente." 100 % hecho en Monterrey, México.


 
La historia es breve, intervienen tres personajes: Caballo negro, Makoy y Luca. Caballo negro tiene un extraño  pasado y es un misterio aunque se van dando claves a lo largo de la historia. Conoce a Isabel y su aventura sexual comienza. Siempre tiene una misión en pro del mundo o de los niños; es la representación de un chico que siempre está pensando en sexo, un tanto agresivo y desesperado. Macoy es… No se sabe lo que es, sin embargo deja notar su homosexual y mantiene una relación con el Caballo Blanco aunque el Caballo Negro es su amor platónico al que incita para tener una relación, no es extraño que siempre resulte despreciado y hasta agredido, Macoy también trata de fundar la Iglesia Macoísta de los Últimos Anos pero aún no encuentra adeptos siempre molesta a Caballo. Por último se encuentra la gatita Luca, ella simplemente es una mascota cinta negra en berrinches. La historia, más que clara Luca hace uno de sus elaborados y asertivos berrinches a Caballo Negro.

El cómic Caballo Negro no es tan elaborado respecto a los fondos de las viñetas, de hecho da la impresión de ser muy ligero en su contenido iconográfico, dando más importancia a la imagen de los personajes. Cuenta con las siguientes características de acurdo a los apartados siguientes:
1.      Condiciones
·         Hay secuencia de las viñetas, que a su vez van generando articulación al relato.
·         Están presentes los personajes: Caballo Negro y Macoy, desde la primera viñeta hasta la última y Luca aparece al final.
·         No hay globos de diálogo definidos visualmente, sin embargo el texto correspondiente a cada personaje se encuentra sobre cada uno respectivamente, distinguiendo con la altura el primero que se dice.
2.      componentes icónicos
·         los personajes tienen movimiento corporal y expresión facial durante todo el desarrollo de la historia.
·         Se comportan en función de una forma de vida actual, en la ciudad, en este caso Caballo Negro se ha visto afectado por la mutilación de la factura de su auto y su Luca hace un berrinche que encaja perfectamente en la sociedad de hoy.
·         Visten de forma casual, bueno… Caballo Negro usa una playera a rayas, es la única vestimenta que tenemos de referencia para explicar su contemporaneidad.
·         No hay presencia de ideógrafos sublingüísticos en esta ocasión.
3.      Código iconográfico
·         La perspectiva óptica se mantiene desde el mismo punto siempre durante el comic.
·         Las tres primeras viñetas reflejan una situación en alguna habitación, donde existe angustia de Caballo negro, mientras Macoy desconoce la actitud de Luca. Al final esta gatita es el centro de atención y “respeto” de ambos, la luz enfoca a ella así como las líneas, que le proporcionan exaltación.
4.      Código narrativo.
·         Está presente la continuidad narrativa, así como su montaje lineal.
·         El dialogo se encuentra y es entendible, aun sin la presencia de la delineación gráfica del texto.

El cómic Caballo Negro, cuenta ya con varios episodios, los cuales contienen una connotación sexual muy directa. Temas como el fetichismo, la homosexualidad o el sadomasoquismo son una constante en la trama. Tiene una comunicación efectiva si gustas de los placeres humanos y reacción divertida a las metáforas que se utilizan. Entretenimiento seguro y diversión, rompe con el tabú y la desinhibición, conforme las líneas se van digiriendo por la mirada, se experimenta una catarsis y es que la mayoría de los temas son impensables en voz alta. Como opinión meramente puedo expresar que es educativo, si te dispones a apreciar el cómic sin juzgar lo que el mismo cómic juzga, es decir te enriquece proponiendo diferentes perspectivas y estereotipos que están presentes en nuestra sociedad  a las que muchas veces no le prestamos atención.

Actividad 6. Videoclip y poliedro del lenguaje: Stars. Your Ex-Lover Is Dead. (Actividad de recuperación)

Stars - Your ex-lover is dead



Canción: Your ex-lover is dead
Grupo: Stars
Año: 2005
Duración: 4:16 minutos

Stars, es una agrupación originaria de Canadá. Se dice que empieza con Chris Seligman y Torquil Campbell (voz). Luego de irse ambos a Nueva York donde Torquil participó en Sex And The City y Law & Order se integraría Amy Millan, la principal vocalista en los discos, pero de ella se conocen otros proyectos musicales antes y después de entrar a este grupo






Integrantes:
Torquil Campbell - Voz.
Amy Millan - Guitarra y voz.
Chris Seligman - Teclado/programming.
Evan Cranley - Bajo.
Pat McGee - Batería.





Your ex-lover is dead. Letra

Dios que es raro verte de nuevo
Presentados por un amigo de un amigo
Riendo y diciendo "si creo que nos hemos visto antes"
En ese instante comienzo a fluir,
Agarrando un taxi a pesar de toda la lluvia
Condujimos en el silencio a través de Pont Champlain
Y todo el tiempo tu pensaste que estaba triste
Yo estaba tratando de recordar tu nombre...

Esta cicatriz es una mancha en mi piel de porcelana
Tratando de alcanzarla pero no pudiendo entrar
Ahora estas fuera de mi
Tu viste toda la belleza
Arrepiéntete de todo tu pecado

Esto no es nada pero el tiempo y una cara que pierdes
Elegí sentirlo y tú no pudiste escoger
Te escribiré una postal
Te enviare el periódico
Desde una casa bajo el camino del verdadero amor...

Vive esto, y no miraras atrás...
Vive esto, y no miraras atrás...
Vive esto, y no miraras atrás...

Hay algo que me gustaría decirte, así que tengo que ser valiente
Tu eres todo lo que quería
Di lo que di
No lo siento por conocerte
No lo siento ha terminado
No lo siento no hay nada que salvar

No lo siento no hay nada que salvar...


El videoclip.

Al inicio del clip aparece un anciano con un fugaz discurso, en una habitación que simula estar incendiándose, se va a negro y la historia del video se desarrolla. Inmediatamente se nos presenta un escenario, el cual es un lago congelado, el clima frío se deja sentir a través de la pantalla y la nostalgia es un sentimiento que se siente en la atmósfera.

Al entrar la música hay dos personas recostadas tocando sus instrumentos y después aparece una pareja patinando. La música va acompañada de los cantantes que de igual forma se encuentran recostados sobre el sólido hielo, y mientras el video transcurre las escenas entre patinadores y la banda tirada al suelo, se van intercalando.

Después de la aparición y presentación del grupo, quienes están tocando sus instrumentos o pronunciando las notas musicales, aparece un grupo de patinadores que forman filas y círculos mientras cortan el hielo con el filo de sus patines. Éstos al realizar sus piruetas dejan ver mediante el acercamiento la cámara, como entre el juego de sus sombras aparece un hombre que yace en el frío y estrellado suelo de agua endurecida como su fallecido cuerpo.

Las tomas son amplias la mayoría de las veces y se distinguen perfectamente los cuerpos de los integrantes de la banda musical y de los patinadores, sin embargo la iluminación es en ocasiones tenues, haciendo un contraste entre el hielo blanco azulado con las prendas oscuras de las prendas de los participantes.

Las condiciones del ambiente son de un invierno fúnebre, su puede percibir como está nevando ligeramente, la temperatura bajo cero grados descubre el vapor que se exhala al cantar y el estrellado suelo al final del clip se estrella más, cual aura que parte del cuerpo inmóvil. 



Poliedro del lenguaje

1.      Inventio. El clip nos presenta una historia, cuya idea central es la muerte de un hombre y con base al título de la canción, es la muerte del ex-novio a quien se refieren.
2.       Dispositio. El video mantiene un orden, primero aparece un anciano dictando un corto discurso, después se presenta la música y conforme avanza van apareciendo los integrantes de la banda musical, así como los patinadores y finalmente el individuo que representa al muerto. Está organizado, de manera que inicia con un discurso verbal y después con la letra y música; aparecen los integrantes del clip de manera expectativa para el último.
3.      Elocutio. La primer parte del video con el señor, expone una habitación en llamas, esa persona es directo y tiene una expresión de sabiduría y vengaza. La segunda parte desarrolla la historia del clip, con quienes patinan haciendo referencia central al cuerpo inerte, mientras se hace la canción con la agrupación sobre el piso.
4.      Actio. El videoclip, como ya se ha mencionado inicia con un anciano en una habitación en llamas, que podrían ser traducido como el despacho ardiente del demonio en el infierno que dicta el cobro de una sentencia y apunta con su dedo índice. La segunda parte, que se acompaña con la música y canto, podría comprenderse en dos historias, la primera: la banda musical con todos tirados sobre el helado suelo, recitando la letra y describiendo la historia. La segunda inicia con la pareja que patina sobre hielo, que después no vuelve a aparecer, cuando un grupo de patinadores se encuentra haciendo siluetas alrededor del cuerpo fallecido del ex-novio.  
5.      Mneme. Inolvidable el hielo de fondo, en todo momento la escenografía permanece, los tonos obscuros de los atuendos y los instrumentos sin duda se mantienen presentes en el recuerdo.


El video clip como ya se ha descrito anteriormente representa la muerte del ex-novio de la chica que al inicio aprece patinando junto con él; inicia con un anciano que se encuentra en su propio infierno. A su véz también se presenta la banda haciendo una escenificación diferente: recostados sobre el hielo; mientras la historia de los enamorados desaparece, representado por el transito nuevo de más patinadores, los cueles presentan finalmente el cuerpo inmóvil del ex-novio, a quien le brindan una especie de funeral y honores a su alrededor.

La letra de la canción no habla mucho sobre la muerte directamente, más bien de los buenos momentos y recuerdos que pasaron en pareja y de lo que pueden volver a pasar y finalmente reconociendo la muerte con la clara idea de que todo lo que fue o se quiera hacer ya no se podrá jamás.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Actividad 12 (última parte)


Cosmopolis.

 

 Dirección: David Cronenberg.

Países: Canadá y Francia.

Año: 2012.

Duración: 108 min.

 Género: Drama.

Interpretación: Robert Pattinson (Eric Packer), Sarah Gadon (Elise Shiffrin), Paul Giamatti (Benno Levin), Kevin Durand (Torval), Juliette Binoche (Didi Fancher), Samantha Morton (Vija Kinski), Jay Baruchel (Shiner), Mathieu Amalric (André Petrescu), Emily Hampshire (Jane), Patricia McKenzie (Kendra).

Guion: David Cronenberg; basado en la novela de Don DeLillo.

Producción: Paulo Branco y Martin Katz.

 Música: Howard Shore.

Fotografía: Peter Suschitzky.

 Montaje: Ronald Sanders.

Diseño de producción: Arvinder Greywal.

Vestuario: Denise Cronenberg.

 

 
 
Esta cinta nos presenta la vida de un joven millonario Eric Packer (Robert Pattinson) y es una adaptación de la novela de mismo nombre del escritor Don DeLillo . En ésta se presenta la llegada del fin de una etapa: del modo de producción capitalista, donde se expone y se analiza el modo de vida capitalista, absurdo, inhumano, vacío. La película presenta tintes políticos y de orden del posible nuevo mundo, con un torrente posmodernista que trae un trasfondo socialista o fantasmal por así decirlo, como se alude en la cinta.

 

Mientras Eric Parcker se decide a tomar un arreglo personal al lugar que acostumbra, sin importarle se encuentra del otro lado de la ciudad, pero por si fuera poco para realizar su travesía este joven debe cruzar un mundo de gente debido a la visita del presidente que ha paralizado la ciudad. Parcker inmerso y protegido en su limosina no hace caso, tal pareciera que no le causa impacto el mundo exterior que le devora.

 

Al cruce por la ciudad a éste millonario le esperan las horas más trascendentes de su vida y es entrevistado por varias personas siempre que se puede en el interior de su coraza lujosa. La película hace una representación del caparazón capitalista que protege solo a unos cuantos, a los más afortunados Y Erick pareciera un paranoico y egocéntrico emperador, movilizado por su capacidad de poder.

 

Otro tópico interesante que se retrata en la historia, es el valor a la vida y a la libertad ¿Qué tanta importancia tiene la vida? ¿Se ha valuado monetariamente la vida? Pues de que sirve una vivir en una supuesta libertad. Mientras se persigue al joven millonario y su vida corre peligro, es un poco difícil comprender el papel exacto de cada personaje, pero todo converge en un dilema dar entrada o frenar el cambio que nace ¿destruir el pasado? ¿crear el futuro?